EL ALUCINEFILO

PAUL NEWMAN, QUE TAMBIÉN ESTÁS EN LOS CIELOS

2008-10-06T03:00:00.000-07:00

Rubio dorado. Ojos azules, muy azules, colocados perfectamente bajo unos parpados y unas cejas particulares, una nariz griega y un mentón masculino que le conferían ese aspecto varonil. Labios sensuales que enamoraban a todos. Y una sonrisa pícara que le daba ese aspecto entre niño travieso y hombre cínico. Sin duda una mezcla equilibrada que le convertían en un hombre muy atractivo. Probablemente “el hombre más guapo del mundo” como siempre decía mi madre. Pero lo que realmente le hacía único a Paul Newman era la personalidad arrolladora que latía dentro de ese cuerpo atractivo. No podía evitar caerte simpático hiciera lo que hiciese. Cuando Newman sonreía el mundo era más hermoso y mágico. Sabíamos que él ganaría de nuevo y creíamos que nos escaparíamos junto a él de cualquier prisión. Nos convertíamos en indomables como él. Aunque sabíamos que al final moriría cuando Paul Newman sonreía, podíamos creer en el cielo.

Boat Trip Bad Trip

2008-09-23T02:39:00.000-07:00

Bad Trip
Creo que es, por ahora, la única película a la que he valorado como muy mala. Y no es que yo exagere, es que lo es. Esto si que es tirar el dinero, destrozar un celuloide y cargarse el llamado séptimo arte. En fin, sin comentarios. En realidad quería hacer esta crítica para poder decir que meter en la cinta a Sir Roger Moore, (el segundo mejor 007 de la Historia) lejos de salvar la taquilla hunde aún más este triste fiasco de viaje en barco y es que es como si en un restaurante te ponen una comida muy mala y te sacan para acompañarla un vino excelente, que encima está picado y por consiguiente no mejora la comida. El resultado es aún peor. Perdonad el símil gastronómico pero me pareció oportuno.

El caballero oscuro (The Dark Knight) DEMASIADO OSCURO

2008-09-23T02:38:00.000-07:00

Algunos dicen que es la mejor película del héroe Batman, también conocido entre los malos como la rata voladora, y puede ser que así sea, pero a mí la que más se ajustaba al cómic es la primera de Jack Nicholson y Michael Keaton. No se pero este filme no me ha gustado y reconozco que es llevar la contraria a la mayoría de críticas que ven en esta cinta poco menos que una obra maestra. Será que la vi en el hospital después de tener un infarto que a punto estuvo de matarme y no me impresionaba facilmente o quizás fue que estaba demasiado oscuro todo. O puede que sea porque no me gustan los trabajos que se hacen de noche y que sigo prefiriendo a Supermán que trabaja de día y a cara descubierta. Una curiosidad es que a pesar de no figurar Tim Burtom como director, la caracterización que hace Heath Ledger del Joker me recordó al pátetico Eduardo Manostijeras y aunque Nicholson esté vivo me parece la suya una actuación mejor que esta tan sosa. Pero no me hagáis mucho caso, puede que me haya sentado mal la comida. Nota: Casi no hago una crítica de esta peli abrumado por la cantidad de juicios positivos pero consciente de que en el cine, como en casi todas las cosas, hay muchas opiniones distintas y que muchos de estos "críticos" críticos juzgarían "solo ante el peligro" como una cinta aburrida al final me animé y salió esto.

La momia: La tumba del emperador Dragón (La momia 3) O LA MAQUINA DEL DINERO

2008-09-23T02:36:00.000-07:00

Hablar de la última película de la momia es, inevitablemente, hacer mención de las dos anteriores. El filme que dio origen a esta saga es una cinta, como poco, original y entretenida. Brendan Fraser lo borda y Rachel Weisz lo remata con bolillos de encaje. Lo mismo sucede con la siguiente entrega en la cual se logra el mismo resultado. Quizás sea por que se ha cambiado al director (Stephen Sommers) o porque Rachel Weisz ha sido sustituida por María Bello, mucho menos simpática que Weisz, el caso es que este film es aburrido desde el principio y consigue aburrirte hasta el final. Ver a estos dos talluditos antropólogos aventureros muertos del hastío de su vida cotidiana te contagia y acabas igual de harto de la absurda aventura en la que se meten. El filme es fantástico, quiero decir de fantasía y no cabe la menor duda, sobre todo viendo que Luke Ford, a sus casi treinta años haga de hijo de Fraser con sus buenos cuarenta, es aún más increíble que el que una momia resucite. Una cinta en la que lo único que se ha pretendido es el éxito en taquilla aprovechando el buen resultado de las anteriores. Para mi es lamentable que tantas veces el cine se convierta únicamente en una máquina de hacer dinero. Y lo peor es que amenazan con volver con una momia azteca. ¡Dios nos proteja!

90-60-90

2008-09-23T02:35:00.000-07:00

Estas son las medidas que, tradicionalmente, se han establecido para indicar la perfección del cuerpo de una mujer y que ya no corresponderían precisamente con las de Angelina Jolie. Se me ha ocurrido hacer la crítica de la película de “Wanted” basándome en estos números para destacar lo que pienso de este filme. 90% de parecido con “Matrix” que más quisiera esta parecerse en el argumento y la originalidad a aquella. 60% de parecido de la Jolie con ella misma, que ¡Hay que ver lo delgada que se ha puesto esta muchacha! Y 90% de parecido con “El club de la lucha” a la que imita sin acercarse ni a la interpretación ni a la realización y a pesar del parecido con la vida que lleva el personaje en ambas películas y de la similitud que guardan James Mcavoy y Edward Norton no logra la misma calidad. Vuelven a usarse dos actores de prestigio para asegurar el éxito de taquilla pero de nuevo fracasa este truco: Terence Stamp que ya no está para nada y Morgan Freeman que se repite a si mismo nuevamente. Mucho ruido y pocas nueces.
En definitiva una mezcla, sin ton ni son, de varias cintas entre las que se podía incluir “La guerra de las Galaxias” en la que Luke mata también a su padre. Uno se puede creer que un hombre vuele, incluso que las balas tracen curvas imposibles, pero que se cacen y reunan 1000 ratas (con lo difícil y aburrido que debe ser esto) se les ponga un explosivo y un reloj a cada una para hacerlas explotar al mismo tiempo es realmente increible. A no ser que creas en el Flautista de Hamelin y en la paciencia de los chinos.

Los extraños. Un sustito

2008-09-23T02:34:00.000-07:00

El terror y el sentimiento de miedo son tan personales como la dentadura. Lo que a unos aterroriza a otros les da risa. Y esto es así ciertamente. Si valoramos este filme desde la propia sensación de miedo habrá gustos para todo el mundo. A mí no me dan miedo las películas de terror así que no puedo juzgar esta cinta desde mi sentimiento. Es muy posible que esta película no pase a la historia del cine de terror junto a “Psicósis” o “Los pájaros” para ello habría que ser tan grande como Alfred Hitchcock, pero “Los extraños” es una obra bien realizada y entretenida que consigue mantener el interés y la tensión con el único defecto de no decirnos a que se debe este horrible asesinato ni a qué viene el extraño título. Cae en el mismo error de casi todo el cine moderno: la obsesión por el éxito en taquilla en los primeros días, descuidando el guión. El ambiente, la música (que durante un momento es el disco rayado) y la interpretación de los dos protagonistas es aceptable. El manejo de la cámara es tranquilo y sin sobresaltos buscando planos de los asesinos intencionadamente largos. Aunque no aporta nada nuevo, la primera película de Bryan Bertino consigue darte un sustito.

Solo sé que debo ser valiente

2008-09-23T02:32:00.000-07:00

La grandeza de una película reside principalmente, en la posibilidad de conectar con lo más noble, lo mejor y lo más digno del ser humano. Consiste en que te haga sentir un poco mejor persona de lo que eras antes de ver la cinta. Que la trama se convierta, de alguna forma, en tu vida. No hace falta que tenga grandes efectos especiales (que son, en cierta forma, los que han acabado con la dirección de actores en el cine actual) ni que cuente historias inverosímiles o fantásticas. Sólo que conecte contigo. Si además añades un actor como Gary Cooper y una música como la de Dimitri Tiomkin y una dirección como la de Fred Zinnemann se convierte en una obra maestra. Sólo un actor, sólo una canción, sólo ante el peligro. Desde las primeras notas la música de “do not forsake me Oh my Darling” te hacen sentir que estás ante una emocionante película. Luego los gestos contenidos y tensos de Cooper te confirman en esa sensación. Más tarde, el desarrollo y el clímax final te aseguran que has visto una gran obra maestra irrepetible en la historia del cine. Un filme que demuestra que no todo vale, que sólo hay algunas cosas que tienen auténtico valor.

DON`T GET SMART

2008-07-27T13:40:00.000-07:00

Siempre me he resistido a ser un nostálgico. No creo en la frase de Jorge Manrique “cualquier tiempo pasado fue mejor”, creo que los nuevos tiempos son nuestro tiempo y lo mejor que tenemos, pero, desgraciadamente, para aquellos a los que nos gusta el buen cine, la serie de TV El super agente 86 del pasado es, sin ningún género de dudas, mucho mejor que esta nueva versión cinematográfica. Recordando al inefable Don Adams, me dispuse a reír un rato y a disfrutar con la proyección de esta cinta y, tonto de mi, creí que me encontraba delante del super agente 86, pero no, en su lugar apareció un Steve Carell más soso que de costumbre y una Anne Hathaway que no me recordaba en nada a la sosa y apropiada Bárbara Feldon. Aunque los dos dan el tipo, parecía que estaban limitados por un guión sin chispa, sujetos a no ser graciosos. Al director Peter Segal, acostumbrado a hacer comedias sin gracia y “remakes”, no le salían las cuentas con estos dos actores y tuvo que sumar la incorporación de dos viejas glorias (procedimiento al que recurren muchos directores) con la idea de asegurarse el éxito de la película, pero ni la presencia del siempre correcto Alan Arkin (a quien extraño mucho desde hace años en mejores papeles) ni la actuación insípida de Terence Stamp, (El coleccionista, que ya no colecciona otra cosa más que arrugas y canas) han podido garantizar el triunfo del filme. El resultado sin comparaciones: una película entretenida, comparándola: un desastre. Comprendo que hacer una versión de una serie de tanto éxito era un trabajo arriesgado y más con los antecedentes del fracaso que tuvieron los intentos anteriores y que había que pensárselo mucho (de hecho desde el año 89) para intentar un nuevo lance, en mi opinión, el director y la productora podían haber seguido pensándoselo toda la vida. El espíritu de Mel Brooks no se encontraba por allí cerca y eso, entre otras cosas, se ha notado mucho.

HANCOCK, un superhéroe menor.

2008-07-22T13:27:00.000-07:00

Hancock está perdido, no se encuentra a si mismo, no sabe quién es. Sólo sabe que tiene unos poderes increíbles y esto le convierte en un gamberro peligroso, falto de cariño y sobre todo de sentido en la vida. El personaje es simpático, Will Smith lo es, y cae bien haga lo que haga. No es una comedia al uso, ni un drama tradicional, ni una película de acción convencional, no encuentra, diría yo, una clasificación clara dentro de un género. No es ni un Spiderman ebrio, ni un Superman tarado, quiere ser él. Un héroe distinto y manifiesta su desagrado hacia los uniformes de los superhéroes clásicos juzgándolos como ridículos pero se cuida bien de no mencionar a los superhéroes consagrados. Su propio uniforme, una vez que acepta embutirse dentro de él, le parece demasiado ajustado. Si descartamos los efectos especiales, que son inmejorables como en cualquier película actual, nos quedamos con una cinta de muchas pretensiones pero pocos logros. El argumento, atractivo al principio, va poco a poco perdiendo interés. Los minutos finales no logran la intensidad pretendida por el director Peter Berg, que pese a saber crear tensión en los personajes (Leones por corderos) no consigue la dimensión dramática necesaria en el film y fuerza un final feliz rescatando de la muerte a los dos protagonistas cuando el fin natural hubiera sido el sacrificio de uno de los dos. La película no consigue escapar de los tópicos y hace referencia explícita a la Constitución Americana y al águila imperial. Es un film que, seguramente, gustará a los más jóvenes pero los que somos más mayores, que hemos visto Superman, hemos echado en falta la música apropiada. La entrada del héroe en acción una vez rehabilitado, no nos puede hacer olvidar la escena en donde el hombre de acero vuela por primera vez, ni la solemnidad sinfónica de la música de John Williams, se nos pusieron los pelos como escarpias.

BAILES RUSOS

2008-06-15T12:21:00.000-07:00

ALUCINE

2008-06-15T10:38:00.000-07:00

(historia contada con títulos de películas de cine)

Descubre que título no corresponde a una pelicula de cine.

El hombre del traje gris, solo ante el peligro, mientras la ciudad duerme, se toma un desayuno con diamantes, esperando a los violentos de Kelly. Un hombre y una mujer, a través de la ventana, observaban a uno bailándo bajo la lluvia. Desde Rusia con amor, recibieron el golpe.
Sólo se vive una vez, y ellos junto con el cerebro del escuadrón de la muerte, compraron al hombre de un millón de dólares.
El millonario y su fiel amigo, que eran dos truhanes, cometieron el robo del siglo; Borsalino, era el hombre que sabía demasiado y Patton, el hombre que nunca existió. ¡Vaya par de gemelos!
¿Qué tal Pussicat? le dijo, y el otro le contó todo lo que siempre quiso saber acerca del sexo, pero que nunca se atrevió a preguntar. Él era como Shakespeare enamorado de Eva al desnudo y entre estos Romeo y Julieta hubo un lovestory, pero ahora ella era la espía que me amó. El era el agente secreto y la clave del éxito era el tulipán negro, los dos reconocían la huella.
Los diez negritos tenían que entregar el premio, que significaba estar con la muerte en los talones, y el candidato era Bullit.
El hombre del maletín era Conan el bárbaro, se acercó y mencionó la contraseña: Farenheit 451. Y desde la terraza, alguien voló sobre el nido del cuco; era el hombre que mató a Liberty Valance, por un puñado de dólares. Tomó el contenido y preguntó: ¿Quién mató a Harry Kelerman? El otro respondió: El rey y yo, a sangre fría. Luego le ordenó: Tú a Boston y yo a California. En el expreso de medianoche, el último tren de Gun Hill, o bien en el tren de las 4,30. Así fue el regreso, pues aquellos doce hombres sin piedad, protagonizaron la matanza de Texas.
Ahora él era el fugitivo y debía emprender la huida como un maratón man a través de el puente sobre el río Kwai. Se dirigió al aeropuerto internacional y allí comenzó un viaje alucinante.
Preguntó a la mujer de rojo, que estaba detrás de unas candilejas, por el camino de Santa Fé, pero pensó mejor irse camino de Oregón. El gendarme, en la puerta de cristal oscuro, le preguntó curiosamente si era un americano en París, a lo que él le respondió: Sissi. La muerte tenía un precio y él debía partir frenético, como un corredor sin retorno. Meditó en sus interiores: La ciudad no es para mí. Y dejando a el detective desapareció de allí como el hombre invisible.
El día después fue al Casino Royal donde debería encontrarse con Branigan el súper poderoso, en la noche de los generales le telefoneó desde un cabaret y varios días estuvo buscando a Susan desesperadamente. Cuando llamó, ya había estado las últimas tardes con Teresa en la taberna del irlandés. Tomó el teléfono rojo: ¿Volamos hacia Moscú?, una voz como el color púrpura le preguntó. Y así supo que había comenzado la gran evasión.
Al entrar el hombre de hierro se le acercó y le aconsejó preocupado: Toma el dinero y corre. Giró sobre sí mismo y vio a su amiga mortal. Conmovido exclamó: Rachel, Rachel, y le dio el beso de la mujer araña que le causó algo así como el efecto mariposa.

El rebelde orgulloso (como ella le llamaba, aunque otras le llamaban Trinidad), le informó preocupado: Klute, sabe que estás sola. Ella asintió y dijo: La fuerza del cariño nos mantendrá, tú eres un hombre tranquilo y ya antes has sido perseguido. El repuso: Harry el sucio es un fantasma, un ghost y en la gran carrera me siguió casi 20.000 leguas de viaje submarino.
Somos dos hombres y un destino. Yo sé cuál es la misión, aunque también sé que es una misión imposible. Le dejaré que pique el cebo, y caerá en la trampa 22, y así no se cumplirá la profecía. Será un duelo de titanes, un duelo al sol, un desafío total. Vengaré a Sacco y Vanccetti.
Ella le rogó: estamos a 23 pasos de Baker Street, vamos a la casa, allí seremos amantes. El día de los tramposos había llegado, en el restaurante de Alicia pidió la gran comilona. -El señor está servido- dijeron las que tienen que servir.
Entraron en ese momento tres lanceros Bengalíes, el tercer hombre les preguntó: ¿Dónde vas? (quo vadis?) Daryl le contestó haciéndole confidencias. A por el tesoro de Sierra Madre. De pronto dos mujeres irrumpieron; una era la viuda alegre, la otra llevaba de la mano un pequeño gran hombre. Era Julia. Él era el padrino de la ciudad sin ley- ¿Que hiciste en la guerra papi? Preguntó el pequeño gigante.
Respondió: Estos hombres son los intocables de Eliot Ness, espías como nosotros. Dijo, dirigiéndose a las mujeres perfectas. Y ellas respondieron entre sonrisas y lágrimas.
Salió de allí. Fuera le esperaban el bueno, el feo y el malo. Uno parecía el santo patrono, el otro como Frankstein, y el último de la lista tenía un gesto feroz.

Entraron juntos en el hotel de los líos; pidieron habitaciones separadas, aunque utilizaron un pijama para dos. El botones se acercó a la señal y le encargaron: -Queremos estar un día en las carreras y una noche en la ópera, ocúpese de todo. A uno de ellos le advirtió disimuladamente: - La tentación vive arriba. Se encogió de hombros, eran los inadaptados.
No sabían que aquélla iba a ser la última noche de Boris Gruschenko. Fue, efectivamente, la muerte de un viajante; la crónica de una muerte anunciada. El espía que surgió del frío lo asesinó fríamente, sin motivos personales. Dejó la mansión de los horrores antes de que llegaran los jóvenes policías y estuvo vagando rumbo al oeste por la calle mayor.

Pasado el límite de seguridad, fue a comprar algo, había ocurrido un lío en los grandes almacenes, un caso de psicosis, la loca de Chaillot, la momia, había vuelto a realizar la fuga de Alcatraz.
Allí se encontró con una de sus historias de Filadelfia, o mejor, con la historia interminable de su vida con la que tenía una asignatura pendiente.
Era la mujer más guapa del mundo la que acercándose a él le preguntó cariñosa: ¿Cómo está Robin Hood, príncipe de los ladrones? Al fondo, unas mujeres al borde de un ataque de nervios gritaron por alguna cosa. Ella le preguntó insinuante:-¿Qué fue de Baby Jane?- El calló con un silencio mortal y al cabo dijo: -Debo ir hacia una ruta suicida, la ruta del tabaco. Gigi miró con el rostro impenetrable y le suplicó: -Quiero vivir-. Algo alterado la cortó tajantemente: - Yo no soy el juez de la horca, ni el único testigo; más bien soy un testigo silencioso. No quiero ser el prisionero de Azcaban -continuó- atrapado en unas amistades peligrosas que son una atracción fatal, unos juegos peligrosos. La furia que por un momento fue un terremoto se calmó y ella le preguntó juguetona: ¿Adivina quién viene esta noche? Y él le respondió convencido: -Lo sé, los siete magníficos, que van en busca de el arca perdida a la isla del tesoro-. Pero salgamos de aquí.- ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?

A los pocos días dejaron el Gran Hotel; y durante esos días de gloria, y días de cielo, se hospedó también allí la condesa de Hong Kong, la extraña dama jefa de los bucaneros, según se decía. Los dos eran la dama y el vagabundo.
Daryl pensaba: los ladrones somos gente honrada, y mientras, la luz del fin del mundo le cegaba con el resplandor. Miró hacia lo alto y viendo el poderoso influjo de la luna exclamó: el Cielo puede esperar.
Aquél fue el día más largo para él. En la estación de la bruja se dispuso a tomar el tren mientras aquéllos chalados en sus locos cacharros no dejaban de molestar por el andén. Al fin el tren del terror hizo su entrada por la vía láctea con sus aullidos en la noche: Chitty, chitty, bang, bang. El maquinista de la general anunció la salida. Al subir sintió como una rebelión a bordo del tren, y tuvo el deseo de dar la vuelta al mundo en 80 días, dar la vuelta de tuerca o el deseo de volver a empezar.
La noche de la iguana transcurría lentamente y el largo y cálido verano se hacía sentir como la mosca, pesado y molesto. Había cierto pánico en el trans-siberiano y el revisor era el dormilón de turno. El tren pasó rápido por el valle de las mil colinas y por el templo maldito, Casablanca, Veracruz, Marruecos; visitaron el país de Kilma reina del Amazonas y al cabo de nueve semanas y media se detuvo en lo que le pareció el Apocalipsis. Se asomó por la ventanilla y exclamó: -Buenos días Vietnam-. Estuvo 55 días en Pekín y conoció a la princesa prometida de el Príncipe Valiente.

¡Era un mundo maravilloso! Aquellos eran los inmortales, los invasores de otro mundo, los alien de el planeta de los simios. Habían sido muy felices en estas malas tierras.
Cuando el río crece surge el esplendor en la yerba, y los pájaros cantan; es como los días de vino y rosas donde la persona se siente nacida libre, donde un hombre llamado caballo siente la fiebre del sábado noche y donde un hombre lobo en Londres cambia de la Tierra a la Luna. Había llegado al paraíso perdido, atrás quedaba la muerte en Venecia, Amarcord, Novecento, las vacaciones en Roma, los horizontes lejanos y el último valle.

Ahora tenía el tiempo en sus manos, podía echar raíces profundas, ser el hombre que pudo reinar... o el último rey de Escocia. Se acordó de Enmanuel cuando fue en busca del fuego; hace un millón de años, pero eso era todo lo que el viento se llevó. Estaba sólo en casa, solo para combatir la guerra de las galaxias, y vivir en el año 2001 una odisea en el espacio.

Ahora podría escribir la historia más grande jamás contada.

EL ULTIMO VUELO

2008-06-15T02:32:00.000-07:00

Cuando murió Christopher Reeve escribí este comentario.

Superman ha muerto. Y no ha sido a causa de la kriptonita, ni debido tampoco a alguna sinuosa trampa planeada por la malévola imaginación de Lex Lutor, la mayor mente criminal del planeta. Le falló el corazón, un corazón lleno de esperanza hasta el final. Un final triste que ha sido lo único que pudo con su esperanza y con su ánimo. Pero si el final nos llena de tristeza, estos últimos años vividos por Christopher Reeve, dependiendo de una silla de ruedas y de un respirador, son un motivo más que suficiente para que le recordemos siempre con cariño y alegría. Si en la gran pantalla encarnó a Superman, el hombre de acero, en la vida real, y después de su fatal accidente, encarnó al héroe de la esperanza para muchos que se encuentran en la misma situación. Un héroe, no de acero, sino de carne y hueso, con un corazón valiente y luchador, pero de carne, que a pesar de su gran fortaleza para enfrentarse a la tetrapléjia no pudo sobrevivir a una crisis que acabó con su vida. Ahora Superman ha realizado su último vuelo. Y probablemente este vuelo, el último, nos impresionará tanto como aquella primera vez que vimos que realmente un hombre con una capa roja, un traje azul y una S grande en el pecho volaba delante de nuestros ojos. De nuevo la maravillosa música de John Williams resuena en nuestros oídos mientras que él, Christopher Reeve, vuela surcando el cielo. Quizás nadie haga una película nunca sobre este héroe de carne y hueso para darnos el mensaje sin sombra de duda e inequívoco de que hasta el final siempre hay esperanza. O como él mismo Reeve decía: Todo se puede conseguir, cuando por fin consiguió mover un dedo. Es verdad que cuando sufrió el accidente muchos pensamos en la extraña paradoja de que quien había encarnado al hombre más poderoso del mundo en la gran pantalla, se convirtiera, por esta causa, en uno de los seres más indefensos y necesitados de todos los que existen. Pero estos nueve años de lucha contra la enfermedad y el desánimo nos han dado una visión bien distinta de aquella primera impresión. El hombre que encarnó en la gran pantalla a Superman, había salido del celuloide para convertirse en un Superhombre real, con un poder mayor aún que el del personaje de ficción; el poder de la esperanza. Para nosotros, en los dos sentidos, siempre será SUPERMAN.

UN CIERTO OLOR ANTI-AMERICANO

2008-06-15T02:19:00.000-07:00

Cuando yo era niño recuerdo que me gustaban los americanos, era la época de las castañeras por las esquinas, los serenos y los cines de barrio. Siempre les llamábamos americanos y ser americano era sinónimo de rico, de grande y de fuerte. Ser americano era un estilo de vida, una forma de ser que producía envidia. Ser americano en definitiva era lo queríamos todos ser de mayores. Tener esos cochazos americanos, esas casas de película americana, tener esas mujeres u hombres parecidos a Liz Taylor y Richard Burton. El sueño americano embriagaba nuestra existencia y aquellas generaciones, la mía y aun más la de mis padres, teníamos a los heroicos y todopoderosos americanos como un modelo a imitar.
En mis tiempos no se solía hablar mal de los americanos ni mucho menos, sino todo lo contrario. Seguramente esto era así, porque no conocíamos sus oscuros secretos, y sus trapos sucios no estaban a la vista de cualquier vecino que pasara por delante del balcón de su casa blanca. Todavía no sabíamos nada de la verdad sobre Litlle Big Horn, aquella masacre en donde el, nunca bien ponderado, 7º de Caballería fue aniquilado completamente. Ignorábamos que todas las tribus indias unidas hacían justicia sobre un loco y megalómano héroe de papel llamado George A. Custer. Para nosotros el general Custer era Errol Flynn que murió como un valiente con las botas puestas. Como le lloró Olivia de Havillan, pobre.
Tampoco sabíamos los tejemanejes del F.B.I. (Algunos en mi barrio decían FE.B.I.) que estuvo, al parecer, detrás de la muerte de Kennedy. Nosotros creímos siempre que fue un tal Oswal que era un perturbado excombatiente. Pero no, por lo que se ve, en las sombras la larga mano de Hoover y su gente manejaba los hilos del destino. (Que cursi me ha quedado esto). Si alguien nos hubiera preguntado, cosa que nunca sucederá, hubiéramos jurado que el F.B.I. eran los buenos. Los habíamos visto en los Intocables en la serie de televisión, y nos podrían hacer creer cualquier cosa, pero que Robert Stark, con esa carita de bueno, no era una maravilla entrando a saco en las destilerías ilegales de Capone y gritando eso de: ¡Agentes federales, que nadie se mueva! Eso jamás nos lo hubiéramos creído.
Tampoco conocíamos la realidad sobre la C.I.A. Que según dicen los entendidos en esta materia ha estado metida en todas las guerras, conflictos, gabinetes políticos, envenenamientos, derrocamientos, linchamientos, corrupciones, sobornos, espionaje industrial, asesinatos, falsedades, traiciones, paramilitares, papiroflexia, que ha apoyado a unos en contra de otros, y que es la organización de espionaje que mas ha manipulado todo incluso aquello que ni nos imaginamos. (Creo que miraré hoy debajo de mi cama esta noche cuando me acueste, ...nunca se sabe).
Nosotros creíamos en su honestidad, habíamos visto actuando a los espías mas de una vez, a los americanos y a los ingleses en las películas y no podíamos sospechar nada parecido. Para nosotros Sean Connery, el autentico 007, era un verdadero héroe a imitar. Y podía matar, por Dios que si, pero siempre mataba a los malos y salvaba el Mundo.
Para nosotros estaba fuera de toda duda que cualquier presidente de los EE.UU era una persona de bien, que luchaba por la justicia y la libertad, controlando desde su privilegiado lugar de poder el equilibrio mundial. Conocíamos a los fundadores y primeros, Washington, Jefferson, Lincoln y les admirábamos junto con su propio pueblo, como admirábamos su hermosa Constitución; que comienza diciendo: We the people. Nosotros el pueblo.
No sabíamos nada de cómo un presidente puede mentir y engañar a su pueblo hasta lo del Water Gate. Que sirvió para que dimitiera un presidente gracias a la labor de investigación que hicieron unos periodistas, creo que del Washington Post. Y puso de manifiesto también el poder de la prensa, un poder que puede cambiar el mundo manipulando las mentes y las opiniones de la inmensa mayoría de mis pobrecitos congeneres. Robert Redford estaba genial en esta película.
Sobre todo no nos imaginaríamos nunca a Henry Fonda dejándose hacer una guarrerida española en el Despacho Oval, en Limite de Seguridad, cuando estaba a punto de estallar un conflicto con los rusos de consecuencias incalculables.
¿Qué es lo que pasa ahora con los americanos? ¿Es que ya no son nuestros héroes? Espero por el bien de todos que no. Que ya no sean nuestros héroes, aunque lo son de muchas maneras, como son héroes individuales tanta gente en el Mundo. Pero de ahí a ser antiamericano va un abismo. ¿Que es lo que ahora no nos gusta de los americanos? ¿Qué no han resultado como esperábamos? ¿Qué vemos reflejados en ellos nuestras propias miserias? ¿Qué también se equivocan como nosotros? Somos unos hipócritas, al menos ellos no tienen miedo a actuar cuando les parece que deben hacerlo y todos se convierten en uno, eso si que me da envidia. A mí me siguen gustando los americanos. No me gustan las hamburguesas, ni me gusta la coca cola, ni el marketing, ni el baseball, ni los donuts, ni las multinacionales, ni los VIPS, ni tampoco la mayoría de las películas modernas, pero sigo enamorándome con sus canciones... y me gusta saber, por si acaso, que están ahí, al otro lado del charco.

MURIO MI COMPETIDOR

2008-06-15T02:12:00.000-07:00

Cuando murió Marlon Brando escribí este pequeño comentario que me permito, despues de tanto tiempo, volver a publicar aquí.

Murió mi competidor. Y sin embargo no me siento contento, sino más bien algo triste, pues alguien que formó parte de la historia de mi vida y de la vida de muchos de mi generación se ha ido para siempre. Y significó muchas cosas, no sé si para Hollywood, o para el cine, o para tanta gente pedantona que se las da de buenos conocedores de la vida y tragedia de Brando, pero para mí significó la emoción, la aventura, la fantasía, el buen hacer en la gran pantalla, con esa capacidad impresionante que tenía Marlon Brando de dejarte pendiente durante unos instantes de su siguiente gesto. Pero sobre todo y sobre todas las cosas, Brando fue mi competidor con mi mujer. Ha sido el único hombre capaz de hacerme sombra con mi esposa que siempre estuvo enamorada de él. Y lo comprendo, y se lo perdono. Porque si yo hubiera sido mujer, seguramente también me hubiera enamorado de Marlon Brando.

POR FIN HE VISTO MAR ADENTRO

2008-06-15T02:08:00.000-07:00

Indiscutiblemente la película de Amenabar, Mar Adentro, tiene ese tinte de buen cine que caracteriza cada una de las películas de este polifacético realizador español. Y como la mayoría de las películas es una recreación de una realidad transformada y adaptada para que sea una historia que guste, cinematográficamente hablando. Y así sucede con este filme, perfectamente construido, al que las buenas interpretaciones de Bardem y Belén Rueda, añaden la guinda para culminar una obra bien hecha. A pesar de todo la película, como todas las películas, tiene de falso la parte romántica, que nos hace ver, engañosamente, que existe una relación amorosa entre Ramón Sampedro y la abogada, que aparece en la película completamente idealizada. Pero debemos admitir que el cine es así. En mi opinión quizás hubiera sido mejor realizar esta película como si se tratara de una especie de documental. A la película le falta documentación y le faltan datos, ya que está basada en un hecho real, reciente y bastante periodístico, tal vez hubiera sido así más realista e impactante si hubiera habido, por ejemplo, alguna entrevista seria a los afectados. Amenabar, seguramente, no ha querido darle ese sentido y ha preferido hacer una película sentimental, nostálgica y cargada de poesía. Sin embargo, por otro lado, lanza ante la conciencia y los ojos del espectador un mensaje que no está exento de cierta malicia, ya que no deja al público libre para juzgar de forma aséptica y pretende influirle, claramente en una dirección. Intenta crear una opinión y no es a favor de la eutanasia, precisamente, sino en contra de las Instituciones, de los jueces y de la Iglesia. Amenabar utiliza este medio para presentarnos unos jueces fríos y distantes que ni siquiera se acercan, ni de lejos, al terrible sufrimiento y al problema de Sampedro, y se limitan en la película a aparecer, tan solo un momento, como unos seres sin sentimiento que se atienen únicamente a la ley. Y no digamos el ridículo personaje del sacerdote tetrapléjico en el que convierte a Luis de Moya, desproveyéndole de cualquier atisbo de seriedad. Ciertamente la escena en la que este sacerdote tetrapléjico tiene que hablar con Sampedro a través de un muchacho que sube y baja las escaleras cada vez que lleva un mensaje es cómica. Claramente es un personaje puesto en el filme para reírse de él. Quiero decir que me había negado a ver esta película por el tema del que trata. Pero es un error. Nadie debería de hacer juicios sin valorar aquello que juzga y sin conocer lo que va a juzgar. Por tanto la he visto y me ha dolido el sufrimiento de ese hombre. Y el sufrimiento de todos los que le rodearon y le cuidaron y le amaron durante tantos años. Sampedro quería morir a toda costa por encima de cualquier tipo de idea o razonamiento y por encima de cualquier sentimiento que no fuera el suyo: La tan deseada muerte con la cual se había casado, según le decía su cuñada en la película. Por fin consiguió lo que deseaba y ahora ya descansa en paz. Lo último que quiero decir para terminar es que me ha producido tristeza, mucha tristeza contemplar a una persona que se quiere morir. Su padre en la película dice: Hay una cosa que es más triste que un hijo se muera, y es que se quiera morir.

BARDEM Y ¡ACCION!

2008-05-29T02:36:00.000-07:00

Hay, sin duda, una serie de misterios incomprensibles en el Universo: la vida extraterrestre, las pirámides, los moái de la isla de Pascua, la intención de los políticos y el Óscar a Bardem. Y es que resulta muy extraño que le hayan dado el galardón hollywoodense al actor español, que posiblemente sea bueno (Los lunes al sol), por este papel tan anodino y tan mal interpretado. La película “No es país para viejos” no se puede juzgar ni criticar, la presencia de Javier Bardem en el film impide ver el conjunto del trabajo de los Coen, la discreta actuación de Tommy Lee Jones y la manoseada trama, pues, su personaje (un psicópata del tres al cuarto) acapara toda nuestra atención por lo inconsistente de la caracterización. A mi Bardem me ha dado risa, la cara del terrible asesino, cuando mata al policía estrangulándole en el suelo, es para no repetirla. En nada se parece a la de Jack Nicholson en el Resplandor. No se puede hacer una representación tan mala ni queriendo. Quizás es por eso que le han dado el Óscar, por lograr hacer un verdadero bodrio del personaje de Anton Chigurh. Y es que a pesar de todo lo que se dice sobre la crisis del cine español, algunos actores españoles tienen suerte en Hollywood. Como no soy importante y no vivo de hacer críticas de cine no tengo que hacer la pelota a nadie y puedo decir lo que siento. Y siento vergüenza ajena por Bardem, mi paisano, y rabia porque la Academia le haya quitado el premio a Philip Seymour Hoffman, un intérprete como la copa de un pino, para dárselo a un actor que, seguramente, es muy bueno en España pero no lo suficiente para EE.UU. Aún así le han dado la estatuilla ¿Estaría amañado?
A veces me pregunto ¿Por qué serán tan buenos y creíbles los actores americanos? Y es que sale un tipo haciendo de uno que pregunta una cosa y te lo crees. Posiblemente sucede una cosa con los actores de España. Yo creo que son muy buenos haciendo teatro y pelis españolas o comedias, en donde se valora mucho la puesta escénica y el histrionismo, pero la mayoría actúa o sobre actúa, no interpreta, no se meten bien en los personajes dramáticos (salvo el inefable Rodero o el gran actor Juan Diego). Y si se meten, lo hacen tanto que se salen por el otro lado, como le ha pasado a Bardem con “No country for old men”.